El tatuaje, la piel como lienzo, lineas y colores sobre una superficie cambiante, versátil, imperfecta y mortal. Lineas y colores, o solo líneas, o solo grises, tantas maneras de verlo y de sentirlo. Representaciones de momentos pasados, recientes o esperados, o simplemente el resultado de una noche de rebeldía contra la autoridad paterna, que, por poco significativa, es de la que más probablemente te arrepientas. Arte antiguo, milenario, primitivo, cargado de un gran poder simbólico, de belleza, de dolor.

Esto y mucho más es un tatuaje, pero,¿ por qué hacerse un tatuaje?,¿ por qué razón dejarse inyectar tinta dentro de la epidermis de modo que ni el sol pueda borrarla?. Muchos, como mencioné, son presa de un instante de rebeldía, que por rebelde no mide consecuencias, ni toma precauciones, ni busca lugares ni personas adecuadas y terminan con un adefesio estampado en su piel, de modo que la próxima vez que se sienta rebelde lo va pensar. Otros pensamos que la vida deja marcas, profundas e imborrables, como un tatuaje ( excepto que quiera pasar horas en una tortuosa sesión de borrado láser) y decidimos hacer aun más imborrable el momento marcándonos también la piel, ¿masoquismo? ¿prevención ante la posibilidad de cometer una nueva estupidez? yo diría catarsis, el poder del arte de ayudarnos a ver diferentes las cosas y convertir un dolor en arte, en lo sublime, en lo liberador del color y las líneas, de modo que de tanto verlo pronto deja de importar la razón y queda el arte, el bello resultado del dolor. Otra razón es el arte mismo, decorar el cuerpo, llenar la piel de los más variados diseños solo por el placer de contemplarlos, de exhibirlos cual pavo real. Sea cual sea la razón es un arte que merece nuestra admiración, no solo por el dolor, o por el significado, sino porque muchos son verdaderas obras de arte, otras, mejor no acordarse.

El dibujo... tan valioso como cualquier arte

Muchas veces, cuando se habla de una "obra de arte" se excluye al dibujo como tal, o por lo menos, nuestra mente no la visualiza. El dibujo es tal vez la más clara y pura de las obras de arte, dada su concepción primordial, generadora de nuevas ideas y no por eso un simple inicio, más bien, una materialización del pensamiento. ¿Que puede hacer valer menos al dibujo frente a otras manifestaciones del arte?¿ Será acaso una visión material en la que el soporte determina la calidad o validez de lo que debe ser considerado una obra de arte?. Siendo así, ¿Qué otras manifestaciones se podrían considerar "indignas" de tan ilustre título?. ¿Será que arte es solo aquello que se puede comercializar o para ser más directos, solo aquello que sea apto para la venta? ¿Así como se exige en ámbitos de mercados de exportación que los productos sean homogéneos así tendrá que pasar con el arte acaso?

Volviendo al dibujo, es un arte que se consideraba poco más que un instrumento. Al día de hoy llegan a nuestros ojos bocetos y lineas de maestros del dibujo, en los cuales, se da testimonio de la capacidad creativa y del dominio de las formas y del espacio que dichos maestros poseían y que muchas veces se perdía al ser trasladados a otra técnica. ¿Que sería de las escenas de la Capilla Sixtina si Miguel Ángel no las hubiese pintado al fresco, sino que, haciendo gala de su destreza, solo las hubiese dibujado?

           

Boceto de Adán, Miguel Ángel.

Es el dibujo, en mi opinión, la más clara representación del pensamiento y de las inquietudes de un artista, conexión directa de la imagen en su cabeza llevada a una superficie. Ahora bien, no por eso voy a decir que el color debe ser excluido de este deseo de expresión inicial. El color y el dibujo pueden ir tan unidos entre si, que no podamos en ocasiones definir si una obra es pintura o dibujo, dicha disertación incluso no debería ser necesaria pues, siendo arte, ¿qué más da que sea?. Ahí tenemos a Lautrec, energía y movimiento, conjugados entre línea y color sobre el espacio.

Henri de Toulouse Lautrec

En conclusión, disfrutemos del dibujo como lo que es, una obra de arte, dibujemos sin pensar que debemos pasar nuestra creación a otra técnica y dibujemos pensando que es la más pura de nuestras concepciones, digna de ser expuesta, apreciada y valorada.

Será tan difícil ser artísta... vivir del arte.

Cuando decidí estudiar la carrera de Artes Plásticas, lo hice totalmente consciente que eso era lo que más deseaba. Siempre, dentro de mi, mi manera de expresarme al mundo fue el arte. Más allá de parecer egocéntrico o pedante, yo nací para el arte, no sé hacer otra cosa más. Mi vida gira al rededor del arte, cada minuto que pienso, se me vienen a la mente un mundo de cosas relacionadas con el arte y con la enseñanza del mismo, pues, también soy docente y lo digo con orgullo. En definitiva, teniendo la capacidad manual, conceptual y espiritual para ser artista ¿ Por qué cuesta tanto vivir del arte en este país?. A lo mejor los artísta de esta hermosa nación estamos relegados a ser ciudadanos de segunda clase, esperar a que alguien conocido e influyente lo descubra o buscar una asesoría política que te abra paso en el mundo del arte costarricense.

Cuando me inscribí como contribuyente, la persona encargada de inscribirme no encontró mi estimable oficio,por lo que pude entender, que para el estado, no existo. Lo mismo pasó cuando me inscribi en la caja del seguro como trabajador independiente. Por último, en el servicio civil, hasta hace poco, había regulación, la cual ya no existe. En definitiva, no contamos.

Que pasará entonces con todos aquellos que llevan en sus manos y su mente la capacidad creadora de reconstruir el mundo con sus manos. Será mejor que cuando niños nos aten las manos o nos las corten para asi evitar el dolor de enfrentarnos a una sociedad que no valora lo propio y que espera que alguien del estrangero lo haga para reconocerlo aquí. Si así se acabara la historia pero un  artista es más que manos, es mucho más, son ideas, pensamientos, inventos, formas nuevas de pensar. Que hacemos con todo eso entonces, aquellos que por las noches de insomnio soñamos con mundos desconocidos y seres espectrales; aquellos que vemos en un color algo más que un color; que amamos a los demás a través del mismo arte y los volvemos nuestras musas. ¿Qué hacemos?.

La obra de arte ¿debe ser útil?

En días pasados se realizó la ya tradicional Feria de las Artes en la Universidad de Costa Rica la cual organiza el Decanato de la Facultad de Bellas Artes. Valga la oportunidad de lanzar una queja sobre la organización de la misma. Recuerdo la primera feria como si fuera ayer. Éramos pocos estudiantes con un año de haber ingresado a la escuela de Artes Plásticas. Se pidieron prestado unos toldos a la universidad, se sacaron algunas mesas de los talleres y nos acomodamos en dos filas todo un día, a mostrar nuestros trabajos con más miedo que ganas, sin saber si quiera que precio debía tener nuestros trabajos ni mucho menos como vender, pero fue mágica esa primera vez. ¿Cuál era la idea?¿para qué una feria de arte? Sencillo. Para que el estudiante y los que apenas empezaban a asomarse en el artístico, pudieran vender sus trabajos, esos que le habían costado tanto durante el año y así poder, no solo darse a conocer, sino también recuperar una inversión que les permitiera seguir con los estudios el año siguiente. Ahora, pensemos si hoy en día sigue siendo ese el motivo. Durante el desarrollo de las ferias siguientes fuimos testigos, incluso victimas, de cada idea desastrosa y poco atinada de las personas que se encargaron de organizar las ferias y parece que lo seguimos siendo. Atrás quedó esa feria organizada por Don Roberto Villalobos y todo un equipo interesado en trabajar para el estudiante y para la feria, aquella que pasó a la historia con el nombre de “embarrial-arte”, por llevarse a cabo en la zona verde azotada por la lluvia y el viento, la cual contó con participaciones de coros, orquestas, obras de teatro “para todos” y mucha, mucha música, con la participación de los compañeros de Artes Dramáticas y Artes Musicales. Se dice que la actual organización cree que desarrollar la feria es un gasto, un trabajo que produce pérdidas pero ¿a quién? Y ¿Qué ganancias esperan entonces para desarrollar la feria? ¿Cual es la misión entonces del Decanato, de la Universidad entera? ¿a caso no es el bien del estudiante? Y si les produce tanta fatiga ¿Por qué entonces no aceptar su incapacidad de organizar tal evento y dejarlo para que otros interesados lo hagan? ¿qué hacen los profesores y personas que exponen en el extranjero y llenan las galerías nacionales, acaparando  un público que tanta falta le hace a las nuevas generaciones? Y  por último ¿Dónde esta la vos del estudiantado? ¿Dónde esta la asociación de estudiantes de Artes Plásticas?

Dejo estas preguntas al aire para ser respondidas por aquellas personas que tengan capacidad crítica y ayuden a mejorar y rescatar la feria, los que no, mejor no lo hagan tranquilos, no hace falta.

Lo que quería compartir a raíz de esta feria es lo siguiente. Se oye comúnmente cuando uno vende arte la siguiente pregunta -¿y para qué sirve eso? ¿qué es lo que se supone que hace o que es? Está claro que a una feria llega gente que no conoce pero nosotros deberíamos educarlos. Claro que si una persona ve que una feria de “arte” solo se vende chunches pensará obviamente que todo lo que se vende debe tener una función. Ojo, no es culpa de los estudiantes el que predominen los chunches, es que en un espacio tan reducido y poco apto para exponer es imposible vender arte. Pero bueno, ese es un comentario adjunto al anterior. Entonces cuál debería ser la función del arte. Estamos en una época en que el valor agregado esta en función, valga la redundancia, de su funcionalidad. ¿Cuál es el mejor celular?¿ el que fue creado para cubrir la necesidad de comunicarse?  O ¿el que tiene las mil y una funciones que no necesitamos? Claro que la obra de arte tiene función, puede tener varias incluso, pero la mayoría busca ciertas funciones y por lo general cuando la persona encuentra una que le sea “razonable” lo comprende, de otro modo no. Razonable es que sirva de adorno para la casa o para el “celu”, que haga juego con el bolso o con la pared de la casa, que los niños lo puedan usar como juguete y en última instancia que sirva de pisa-papeles. Si un artista dice que su obra sirve de obra de arte puede que nos suene raro pero quizá eso deberíamos decir; como quien dice ese lapicero sirve de lapicero o ese borrador de borrador. El lapicero para escribir,  el borrador para borrar y la obra de arte… para ser apreciada, para comunicar, para denunciar, para expresar, para gritar, para desahogarse, para sanar, para mucho más, para ser arte.  

La figura Humana: Hechos a su imagen y semejanza.

Comúnmente, cuando doy clases de historia del arte y vemos el arte griego y romano, mis alumnos y alumnas me preguntan -¿Por qué tantos desnudos profe?...
Recuerdo una vez, estando pequeño no me acuerdo que tanto, mi papá estaba viendo un programa en la televisión que trataba de arte chino. En el mismo mencionaban cosas que hoy ya no puedo recordar, mas, las imágenes siguen frescas aun. Lo que si recuerdo es cuando una persona decía que para el artista chino su excelencia llegaba cuando era capaz de captar el soplo de vida del ser humano, su espíritu. En ese entonces mis dibujos no abarcaban otro tema que no fueran los autos antiguos y de carreras y uno que otro paisaje, sin embargo después de ese día yo quise lograr eso que quedó marcado en mi mente y que dirigió mis ganas de saber más y aprender a dibujar: representar el soplo de vida, representar al ser humano.
¿Y por qué el ser humano?. Hay artistas que su pasión es el paisaje, los animales, los elementos, las ciudades, la no figuración, los sentimientos, las pasiones, tantos motivos que tenemos los artistas para crear. La creciente consciencia ecológica ante tantos cambios y la toma de conciencia ante los problemas ambientales proponen un aumento en las obras relacionadas con la naturaleza; la sobrepoblación, los conflictos sociales, este espíritu solitario y negativo del ser humano actual llevará a otros a crear obras de denuncia, de representación de esos sentimientos y sufrimientos. Pero, ¿cuál puede ser la causa o el motivo para crear una obra sobre el ser humano, sobre la criatura causante de tantos problemas para el mundo y para si mismo?

Es el ser humano mismo, esta criatura capaz de encerrar misterios tan grandes, pasiones tan fuertes, sufrimientos tan insoportables y tanta maldad... y tanta bondad al mismo tiempo. Y si nos ponemos a vernos desde el punto de vista fisiológico, tan perfectos en nuestro funcionamiento y tan frágiles (capaces de levantar cosas pesadas pero sangramos con el mínimo roce de una hoja de papel). No es extraordinario el ser humano. La belleza, no importa cual sea nuestro concepto o parámetro, del ser humano que nos atrae nos inspira deseos y pensamientos tan desconocidos. En fin, no es mi intención convencer a nadie de ser retratista o pintor de desnudos, simplemente pensar un poco en lo que somos, en lo maravillosos que somos cada uno de nosotros. Vi un vídeo de un hombre sin brazos, ni piernas, que se creyó abandonado por Dios (o por la naturaleza o espíritu creador si así lo prefiere) y se dio cuenta que en el había ese espíritu, ese soplo de vida y se supo maravilloso. El vídeo o cortometraje se llama "El circo de las Mariposas".

http://www.youtube.com/watch?v=9582NStUdqU   (El circo de la mariposa.)

El dibujo, todo un arte

En la antigüedad el dibujo era considerado no menos que un borrador en que el artísta empezaba a narrar una historia destinada a un gran muro, a la casa de un gran señor o a una escultura. Hoy en día el dibujo va más allá y reclama el lugar que desde el principio debió ocupar, el de "obra de arte". ¿Que razones pudieron llevar a menospreciar al dibujo? Una visión materialista a la cual aun hoy no se escapa el mercado del arte. Muchas veces se piden condiciones tales como la capacidad de ser vendible o comercialmente factible para ser calificada de obra de arte, una característica meramente de mercado, que pide ser homogéneo para su exportación, ante lo cual no cualquier material o técnica se aprecia bien para tales fines. Un desprecio por la idea primigenia que representa el dibujo, con errores y correcciones "in situ" ante la perfección y cuidado de una obra terminada y manoseada, la cual pierde ese frescor y energía del "boceto" inicial.
Es curioso al ver los trabajos de grandes artístas visuales como su obra se separa en obras de arte y dibujos como si no fueran en su escencia lo mismo, fruto del mismo espíritu creador. ¿Qué caracteristicas presenta un dibujo para ser menospreciado de tal forma? Ninguna.
Es por eso que se debe promover un auge del dibujo, un renacer más allá de los mercados de arte y su valor comercial y material. Representa el dibujo todo aquello que el artísta desea plasmar más allá si decide reproducirlo en una pintura, una escultura, una obra cerámica, un vestido de moda, una joya, un edificio, un puente o cualquier otra cosa. Representa un lenguaje universal. Se ha preguntado el porque en la Escuela de Artes Plásticas no existe el enfasis de dibujo?¿Por qué no?

Dibujemos...