La obra de arte ¿debe ser útil?

En días pasados se realizó la ya tradicional Feria de las Artes en la Universidad de Costa Rica la cual organiza el Decanato de la Facultad de Bellas Artes. Valga la oportunidad de lanzar una queja sobre la organización de la misma. Recuerdo la primera feria como si fuera ayer. Éramos pocos estudiantes con un año de haber ingresado a la escuela de Artes Plásticas. Se pidieron prestado unos toldos a la universidad, se sacaron algunas mesas de los talleres y nos acomodamos en dos filas todo un día, a mostrar nuestros trabajos con más miedo que ganas, sin saber si quiera que precio debía tener nuestros trabajos ni mucho menos como vender, pero fue mágica esa primera vez. ¿Cuál era la idea?¿para qué una feria de arte? Sencillo. Para que el estudiante y los que apenas empezaban a asomarse en el artístico, pudieran vender sus trabajos, esos que le habían costado tanto durante el año y así poder, no solo darse a conocer, sino también recuperar una inversión que les permitiera seguir con los estudios el año siguiente. Ahora, pensemos si hoy en día sigue siendo ese el motivo. Durante el desarrollo de las ferias siguientes fuimos testigos, incluso victimas, de cada idea desastrosa y poco atinada de las personas que se encargaron de organizar las ferias y parece que lo seguimos siendo. Atrás quedó esa feria organizada por Don Roberto Villalobos y todo un equipo interesado en trabajar para el estudiante y para la feria, aquella que pasó a la historia con el nombre de “embarrial-arte”, por llevarse a cabo en la zona verde azotada por la lluvia y el viento, la cual contó con participaciones de coros, orquestas, obras de teatro “para todos” y mucha, mucha música, con la participación de los compañeros de Artes Dramáticas y Artes Musicales. Se dice que la actual organización cree que desarrollar la feria es un gasto, un trabajo que produce pérdidas pero ¿a quién? Y ¿Qué ganancias esperan entonces para desarrollar la feria? ¿Cual es la misión entonces del Decanato, de la Universidad entera? ¿a caso no es el bien del estudiante? Y si les produce tanta fatiga ¿Por qué entonces no aceptar su incapacidad de organizar tal evento y dejarlo para que otros interesados lo hagan? ¿qué hacen los profesores y personas que exponen en el extranjero y llenan las galerías nacionales, acaparando  un público que tanta falta le hace a las nuevas generaciones? Y  por último ¿Dónde esta la vos del estudiantado? ¿Dónde esta la asociación de estudiantes de Artes Plásticas?

Dejo estas preguntas al aire para ser respondidas por aquellas personas que tengan capacidad crítica y ayuden a mejorar y rescatar la feria, los que no, mejor no lo hagan tranquilos, no hace falta.

Lo que quería compartir a raíz de esta feria es lo siguiente. Se oye comúnmente cuando uno vende arte la siguiente pregunta -¿y para qué sirve eso? ¿qué es lo que se supone que hace o que es? Está claro que a una feria llega gente que no conoce pero nosotros deberíamos educarlos. Claro que si una persona ve que una feria de “arte” solo se vende chunches pensará obviamente que todo lo que se vende debe tener una función. Ojo, no es culpa de los estudiantes el que predominen los chunches, es que en un espacio tan reducido y poco apto para exponer es imposible vender arte. Pero bueno, ese es un comentario adjunto al anterior. Entonces cuál debería ser la función del arte. Estamos en una época en que el valor agregado esta en función, valga la redundancia, de su funcionalidad. ¿Cuál es el mejor celular?¿ el que fue creado para cubrir la necesidad de comunicarse?  O ¿el que tiene las mil y una funciones que no necesitamos? Claro que la obra de arte tiene función, puede tener varias incluso, pero la mayoría busca ciertas funciones y por lo general cuando la persona encuentra una que le sea “razonable” lo comprende, de otro modo no. Razonable es que sirva de adorno para la casa o para el “celu”, que haga juego con el bolso o con la pared de la casa, que los niños lo puedan usar como juguete y en última instancia que sirva de pisa-papeles. Si un artista dice que su obra sirve de obra de arte puede que nos suene raro pero quizá eso deberíamos decir; como quien dice ese lapicero sirve de lapicero o ese borrador de borrador. El lapicero para escribir,  el borrador para borrar y la obra de arte… para ser apreciada, para comunicar, para denunciar, para expresar, para gritar, para desahogarse, para sanar, para mucho más, para ser arte.  

La figura Humana: Hechos a su imagen y semejanza.

Comúnmente, cuando doy clases de historia del arte y vemos el arte griego y romano, mis alumnos y alumnas me preguntan -¿Por qué tantos desnudos profe?...
Recuerdo una vez, estando pequeño no me acuerdo que tanto, mi papá estaba viendo un programa en la televisión que trataba de arte chino. En el mismo mencionaban cosas que hoy ya no puedo recordar, mas, las imágenes siguen frescas aun. Lo que si recuerdo es cuando una persona decía que para el artista chino su excelencia llegaba cuando era capaz de captar el soplo de vida del ser humano, su espíritu. En ese entonces mis dibujos no abarcaban otro tema que no fueran los autos antiguos y de carreras y uno que otro paisaje, sin embargo después de ese día yo quise lograr eso que quedó marcado en mi mente y que dirigió mis ganas de saber más y aprender a dibujar: representar el soplo de vida, representar al ser humano.
¿Y por qué el ser humano?. Hay artistas que su pasión es el paisaje, los animales, los elementos, las ciudades, la no figuración, los sentimientos, las pasiones, tantos motivos que tenemos los artistas para crear. La creciente consciencia ecológica ante tantos cambios y la toma de conciencia ante los problemas ambientales proponen un aumento en las obras relacionadas con la naturaleza; la sobrepoblación, los conflictos sociales, este espíritu solitario y negativo del ser humano actual llevará a otros a crear obras de denuncia, de representación de esos sentimientos y sufrimientos. Pero, ¿cuál puede ser la causa o el motivo para crear una obra sobre el ser humano, sobre la criatura causante de tantos problemas para el mundo y para si mismo?

Es el ser humano mismo, esta criatura capaz de encerrar misterios tan grandes, pasiones tan fuertes, sufrimientos tan insoportables y tanta maldad... y tanta bondad al mismo tiempo. Y si nos ponemos a vernos desde el punto de vista fisiológico, tan perfectos en nuestro funcionamiento y tan frágiles (capaces de levantar cosas pesadas pero sangramos con el mínimo roce de una hoja de papel). No es extraordinario el ser humano. La belleza, no importa cual sea nuestro concepto o parámetro, del ser humano que nos atrae nos inspira deseos y pensamientos tan desconocidos. En fin, no es mi intención convencer a nadie de ser retratista o pintor de desnudos, simplemente pensar un poco en lo que somos, en lo maravillosos que somos cada uno de nosotros. Vi un vídeo de un hombre sin brazos, ni piernas, que se creyó abandonado por Dios (o por la naturaleza o espíritu creador si así lo prefiere) y se dio cuenta que en el había ese espíritu, ese soplo de vida y se supo maravilloso. El vídeo o cortometraje se llama "El circo de las Mariposas".

http://www.youtube.com/watch?v=9582NStUdqU   (El circo de la mariposa.)

El dibujo, todo un arte

En la antigüedad el dibujo era considerado no menos que un borrador en que el artísta empezaba a narrar una historia destinada a un gran muro, a la casa de un gran señor o a una escultura. Hoy en día el dibujo va más allá y reclama el lugar que desde el principio debió ocupar, el de "obra de arte". ¿Que razones pudieron llevar a menospreciar al dibujo? Una visión materialista a la cual aun hoy no se escapa el mercado del arte. Muchas veces se piden condiciones tales como la capacidad de ser vendible o comercialmente factible para ser calificada de obra de arte, una característica meramente de mercado, que pide ser homogéneo para su exportación, ante lo cual no cualquier material o técnica se aprecia bien para tales fines. Un desprecio por la idea primigenia que representa el dibujo, con errores y correcciones "in situ" ante la perfección y cuidado de una obra terminada y manoseada, la cual pierde ese frescor y energía del "boceto" inicial.
Es curioso al ver los trabajos de grandes artístas visuales como su obra se separa en obras de arte y dibujos como si no fueran en su escencia lo mismo, fruto del mismo espíritu creador. ¿Qué caracteristicas presenta un dibujo para ser menospreciado de tal forma? Ninguna.
Es por eso que se debe promover un auge del dibujo, un renacer más allá de los mercados de arte y su valor comercial y material. Representa el dibujo todo aquello que el artísta desea plasmar más allá si decide reproducirlo en una pintura, una escultura, una obra cerámica, un vestido de moda, una joya, un edificio, un puente o cualquier otra cosa. Representa un lenguaje universal. Se ha preguntado el porque en la Escuela de Artes Plásticas no existe el enfasis de dibujo?¿Por qué no?

Dibujemos...